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惠勒笔下的明艳色彩

- 编辑:乐虎游戏 -

惠勒笔下的明艳色彩

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Dean Tercel, Fragment #168, 2014, 30x40cm, oilcolour on linen

未命名,沃尔克惠勒,2017. Oil, acrylic, grass, faux crocodile skin, thread, linen and cotton on canvas, 95 3/4 x 78 inches (243.8 x 198.1 cm),图:Van Doren Walter

原标题:维多利亚州国立美术馆首次将凯斯哈林、巴斯奎特同时展出

Aaron Zulpo 1

德国画家沃尔克惠勒的最新画作近期于纽约范多伦画廊(Van Doren Walter)展出。该展览于2018年1月24日开展,展出至同年3月23日。多幅由沃尔克创作的绘画和艺术作品在本次展览上同时展出。作品色彩艳丽,其中更是不乏多种艺术表现形式。除了常见的油画作品之外,还有少量的手绘蚀刻画作品。本次展览是该艺术家的第五次个人作品展。

近日,维多利亚州国立美术馆正式公布展览计划,其中包括将于2019年12月1日至2020年4月13日在NGV国际馆举办重磅展览《凯斯哈林|让米歇尔巴斯奎特:交叉线》。

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自从2017年定居于纽约开始,惠勒开始了他的系列大型画作创作。这些画作也正是本次展览的核心内容。与去年侧重于黑白色调运用的绘画风格不同,沃尔克惠勒在今年的创作中使用了更多的菊黄色、绿色、珊瑚粉和深蓝色等饱和色彩进行套色创作。如果把惠勒过去的艺术作品比作是从具象化中抽离出来的绘画,那么本次展览中的画作就可以理解为是一次透过极简线条来求知人性的探索。在他的作品中,几根线条、寥寥数笔就能把一个人的眼鼻五官表达出来。就如同奎宁水(tonics,原为医用,现多用于调制鸡尾酒)能给人以振奋的感觉一般,这些艳丽夺目的色彩透过厚重的画布,让在场观众感到莫名地激动和向上。

此次特展仅在墨尔本呈现,为观众了解凯斯哈林和让米歇尔巴斯奎特这两位艺术家独特的视觉语言提供了新颖而引人入胜的视角,并首次揭示了他们在生活、实践和思想中的诸多交集。展览将侧重展示艺术家通过其特立独行的图像、激进的思想和复杂的社会政治评论,改变了20世纪80年代的艺术世界。

GOM - little knives of flower

未命名,沃尔克惠勒,2017,Oil, acrylic, grass, stone, linen and cotton on canvas,96 x 78 inches (243.8 x 198.1 cm),图:Van Doren Walter

哈林与巴斯奎特参加1987年惠特尼美国艺术博物馆Julian Schnabel开幕酒会 版权所有:George Hirose

Evan Woodruffe, 12th February 2016, 40x50cm, acrylic, fabric on linen

尽管每件作品都只表现了一种颜色,多层素材的叠加运用却使得整个作品呈现出了不同的效果。这些素材可以是拼接的帆布或是干草,也可以是一沓卷纸、一堆石子或是几张人造鳄鱼纹皮革。各种不同素材的叠加运用,赋予了惠勒此次作品以独特的3D视觉效果和质感。素材颜色与绘画本身的基底颜色相互映衬,立体的质感也为原本单调却简洁的线条描绘增添了几分阴影。这种表现形式的好处就在于随着观众在画布前的左右移动,画作会呈现出不同的效果和意境。在展览中一路看下来,观众不仅是在欣赏不同作品中单种颜色的艺术呈现,他们更是在体验着艺术家沃克尔惠勒的整个思路过程。

凯斯哈林和让米歇尔巴斯奎特通过其特立独行的图像、激进的思想和复杂的社会政治评论,改变了20世纪80年代的艺术世界,创造了不可磨灭的时代印记,并持续影响着如今的当代视觉和大众文化。每位艺术家都因其独特的视觉语言而受到赞誉,他们使用标记、符号和文字,以非传统的方式传达出具有强烈社会性和政治性的图像信息。

Jason Lewis - The_Deep_2015

凯斯哈林在NGV的水墙上创作 图片:Geoffrey Burke

Kimberley Annan, Get It, 2016, 59.5x42cm, photographic etching and spray paint on paper

这次展览将通过300多件艺术作品来探究两位艺术家的艺术人生,两位都是英年早逝却拥有丰富职业生涯的艺术家,展出的作品包括他们在公共空间创作的作品、绘画、雕塑、物件、纸上作品、照片、笔记原作等。《交叉线》将带领当地和来自世界各地的观众全面了解这两位极具影响力的艺术家,以及他们在20世纪八九十年代及直至今日所产生的广泛影响。

Sarah Williams, Good times rolling in, 2014, 20x25cm, acrylic, oilcolour on canvas

巴斯奎特 图片:William Coupon

Teresa HR Lane, You Really Had To Be There No17, 2016, 40x60cm, acylic, paper, digital printing on plywood

展览将从两位艺术家在纽约街头和地铁站所创作的作品开始,展示他们在各自首次展览中呈现过的作品、相互合作的作品、与其他艺术家的合作,比如安迪沃霍尔、格蕾丝琼斯和麦当娜等人。接着,会继续展出他们最负盛名的部分作品,作品里出现了巴斯奎特标志性的王冠、头部涂鸦和哈林图标式的发光婴儿、以及跳舞的人。

Sena Park, D042016, 2016, 50x50cm, oil, acrylic, pencil, pigment on board

无题Untitled,1982,凯斯哈林,308.6 x 301.6 cm,丙烯、布、金属扣眼,私人收藏

消失 | 维度 艺术展将于 2016年5月6日至6月4日, 在北京无界空间朝阳大悦城举行。此次展览会展出来自纽约以及新西兰的十位艺术家多元、繁复、视觉语言各异的艺术作品。 艺术家们以独特的艺术语言诠释着他们眼中多维空间,颠覆了传统意义上一维、二维、三维、及四维空间, 将空间与时间的概念打碎, 选择从超越维度概念的视觉角度来展现人、物、事件、时间、 地点以及空间。在构建时间的边界上,通过直觉、探寻和变换多样的线条来绘制逝去的过往,锋利的思想则延伸到不同的时间阶段、地点、甚至于未来。作品中相互连接、多变的色彩与元素间接构建了后现代主义的延伸,用艺术符号描绘一个消失的维度。

博物馆安全 Museum security (Broadway meltdown),1983年,巴斯奎特,213.0 x 213.0 cm,丙烯、油画、综合材料,私人收藏

此次展览将打破传统看展模式,将实业空间与艺术空间相结合、实体空间与虚拟空间相结合,加入最新的虚拟现实(Virtual Reality) 技术,在虚拟空间中展示艺术家更多的作品。从展览的形式上体现并达到 消失 | 维度的效果。

NGV馆长TonyEllwood AM表示:哈林和巴斯奎特各自创造了有力而影响深远的作品,它们富有象征意义和热情洋溢的政治参与性。这次展览的展品从世界各地的公共和私人收藏中精选而来,为探索艺术家的立身扬名及其深远影响提供了独特的学术背景,使他们与20世纪80年代活跃而多元的社会语境紧密相连。

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